话说有人的地方就有江湖，因此有中国人的地方，就有中国文化的江湖。江湖有帮派的规矩，文化有传承的创新。每一个时代它所折射出的中国文化精髓，都有其独特的传承方式，楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲等，均是其时代里所独具特色的文化创新与传承，于是它们成了我们现在所说的经典。
而中国出了那么多经典的文化，到了某个时期都会有不同的方式将其发扬光大，像现代有音乐、影视、文学等方式，这都是中国精神文化的表现，而如何将它创新并传承发展，这是值得我们去关注的。
【音乐】
对于音乐这个词，每个人在工作的驿站，生活的路途中，身心的酸痛都急需音乐与你厮守。或长或短的时间里，它总是漫不经心地从耳朵开始，浸染与渗透到身体上下每一个部位，为你带来的，或是安慰，或是快乐，或是共鸣……以至于时间把它从古代到现在，一直没有将它带到每个时代，让人们用不同的方式去诠释这个时代的文化。音乐，它在某个时期的旋律，已经成为一种精神文化的象征，因此，它在现阶段中国精神文化的地位很值得去重视，如何让音乐跟上世界潮流，又具有自己特色，这已经成为中国精神文化创新过程中不可缺少的。
当美国人都在耍嘴皮子玩RAP，台湾同道都在哼着R&；B时，他只是一个很普通的音乐创作者。他没有犀利哥引人注目的外表，也不会像凤姐那样用雷人的言语和行动去包装和捧红自己，更没有兽兽之类有吸引人的资本去耍诽闻。他拥有的，只有对音乐那颗走火入魔的心。他只是一个新人，没有其他人的新闻炒作和商家、财团背后支持，他只是用自己虔诚的好音乐，就不可思议地在音乐界击败了所有的天王天后。那是个经济极不景气的时期，MP3和盗版音乐对音乐明星的影响非常之大，就在这个时刻，他——周杰伦，一个带着神奇色彩的名字伴着他创作的独特音乐走进了人们的视线，陡然崛起，当头棒喝。
他融合美国的RAP和台湾的R&；B，将国际乐坛和中文乐坛两大重镇最流行音乐元素在自己的音乐里肆意地进行发展和创新，又把中国风音乐发扬光大，用自己独特的方式诠释新时期的中国文化。每一首音乐里我们都可以感觉到他的用心，那些歌曲里面叙事性和画面感是那样的浓烈，让人沉醉并不由自主地爱上。接着，他便顺理成章地大红大紫了起来。
周杰伦，这个名字也便成为21世纪第一个10年里一个富有传奇色彩的代表词，第一次在中学试卷里出现了娱乐明星的名字和流行歌曲，第一次大学论文以“周杰伦”现象为研究课题，第一次将娱乐明星的流行歌曲列入《青年爱国主义歌曲目录》，我们不能不惊叹这是个奇迹，“周杰伦”这3个字，已经成了中国精神文化创新的代词，它所创造的中国风音乐，音乐里渗透的中国古典与现代时尚融合的元素，引领了一个时代的文化创新热潮。
周杰伦他所创造的独特唱腔，半R&；B和半RAP的歌曲，是这个时代仅有的。但近年来，我们看到一个巨星似乎在不断的创新中疲惫了，他的RAP越来越极端化，R&；B也愈加地没有突破，我们在郁闷着，是不是我们的对他的期望值过高了，还是他的创造力已经接近江郎才尽？每年一张专辑，可09年他却不出了，是退一步蓄势待发，还是才华干枯？林志炫说，现象随时随地都在发生，以前台湾有“齐秦现象”、“崔健现象”，而“周杰伦现象”是否也会消失呢？
纵观娱乐圈，能像周杰伦一样用心做音乐的人可能也存在不少，可是像他一样才华横溢的却寥寥无几，我们不得不叹息这个时代优秀人才的稀少。是时代的脚步太浮躁，还是本身我们就很浮躁。
【 影视】
有人说，周杰伦09年没有出专辑，是因为他把精力都投在影视方面去发展了，而在影视方面，我们看到的不是《不能说的秘密》里那有才情的周董，《刺陵》和《熊猫人》皆票房失利。我们看一下整个中国影视的现状，国家广电总局数据显示，2009年中国电影产业总票房62．06亿元，比2008年的43．41亿元增长43%，是中国电影票房增长最快的一年。
看到这个数字，我们首先是惊喜，毕竟票房能够窜到时世界第9很不容易。细究一下，却发现问题重重，排名前面的《2012》拿走了4．66亿的票房。一看今年的电影票房，：《阿凡达》全世界票房超过了25亿美元，中国电影人使出浑身解数，最终不过是在2009年收获了62亿元的票房。所以便有了行内人士指出：《阿凡达》一部片的票房胜过中国09年所有上映电影全年总票房！而1月30日在北京由《青年电影手册》编辑部和特约影评人联合推出的第一届中国电影“金扫帚奖”的颁奖，更让我们看到中国电影的弊病，《三枪拍案惊奇》（张艺谋）、《南京！南京！》（陆川），《刺陵》（朱延平）成为最烂的影片。我们看到中国电影的质量越来越差，导演、演员都用自己的名气来糊弄观众，浮躁的电影市场里敷衍观众，拿信誉来炒作，这些都太不明智了。
在好莱坞历经沧桑的吴宇森，我们在《赤壁》里完全找不到以往那个曾拍出《英雄本色》、《喋血双雄》以及《辣手神探》的他，不仅学不到其他人的东西，把自己的风格都丢了。张艺谋也是一样，一部《三枪》把自己所有的名声都给弄得荡然无存，我们该怎么对中国电影的大腕给予信任呢，中国电影界可以说被他们弄得一片荒凉。
或许有的人会说，中国电影除了这些片子，还有很多优秀的作品啊。可是我们回头想想，怎么每一年中国都对外国影片放映的数目做限制，可是人家总能从中国赚了一车又一车的钱，其根本原因非常明显，中国电影的质量和题材本身存在很大的差距。陆川导演说了，“《阿凡达》让我知道，我们差的不是技术，技术是可以拿来的；它突然让我意识到，我们中国电影的情怀和简单的美好距离有多远。”
再回头看看中国的影视，电视剧不外乎是泡沫剧占了很高的收视率，而电影大片则多数就是历史题材。我们除了掏老祖宗的兜，把历史拍了又拍，自己一点也不会弄点新的玩意么？中国精神文化到了现代是靠视听来传播，而你不创新，老去把历史拿来翻拍，有意思么？中国电影很需要一个“周杰伦”，一个会创新会不断超越的人，它不只是票房和收入的问题，是当前精神文化的侵占，一旦观众对中国电影失去信心，都看外国大片，可想而知，每部影片都渗透了其意识形态的文化，而青年一代的头脑全被侵略了，那中国精神文化的传播就面临危机了。
谁给中国电影一个崭新的“周杰伦”，我们面临的形势不容乐观，创新中国电影题材，是很必要的。
【文学】
如果说中国电影是现代中国精神文化传播和传承的主要方式，那么中国文学就是经典的方式。从古到今，文学作品是中国文化精髓的所在。而在文学快餐化的今天，这中国文学的发展同样值得我们忧虑。
我曾经一度喜欢看安妮宝贝的作品，看重其深刻的人性描摹。而看了她的新书《月》，觉得很失望。如同书评者所言：书、杂志，抑或是图册？有文字，但非常稀少；有图片，但不够有冲击力；有音乐，但不够荡气回肠。这本书一开始在牧人书店看到时，非常喜欢，装祯外观给人感觉很好，看了介绍说有图有音乐，觉得应该会带给我更多的惊喜。可是买回来一看，不仅文章让我看了觉得没有什么出色之处，音乐、图片和文字一点都扯不上关系，可惜了那么漂亮的装祯，内涵却是惨白得让人无法适应。
而安妮的新书所反映出的问题很多，文学界也开始用名气来糊弄读者了，快餐化、经济化的浮躁文化也让文学界的作家蠢蠢欲动。古人说“穷书生”，现在因为出了个郭敬明，如今的书生基本都想发大财。网友自发评选09十大烂书里面郭敬明 《小时代二点零》的上榜理由：小四就是比小三牛比，虽然书写得不咋地，七天照样能狂卖一百二十万册。这可就反映了现在的文学“读书不如读人”的“读人”名气也可以拿来卖了。文学商业化现象的出现，是中国文人的洗具还是杯具呢？
纵观中国目前的文学界，除了安妮的《月》、郭敬明 《小时代》，方文山的《方道、文山流》等都是拿着浮躁的名气和浮躁的经济利益收入来卖他们所谓的“文学”，更让我们心痛的是连成就很高的余秋雨也是一样，作品越来越商业化了。这样的商业化文学，过分追求利益，不要说违背了中国传统的文学圣洁之称，在传承中国精神文化方面就更不用说能够起到积极引领的作用了。
再看看现在的青少年一代，他们成长的环境接触的都是浮躁的经济化、快餐化的东西，文学大多是需要宁静的心才能写出优秀的好作品，这让人对未来的文学发展很担忧。非主流让80后、90后都以玩弄忧伤为荣，什么文字都与死与忧伤挂钩，其肤浅的文学品位和目空一切的夜郎自大心态更让人担心。而有识之士也指出，现在的中国文学，书籍已经没有买的价值，剩下可以看的，也只剩下韩寒类的博客和某些犀利的时评文章。
我们过着快餐化的生活，还看快餐化的文字，这是否让我们的生命也快餐化了呢？文学本是中国精神文化传播的传统途径，现在没有进行创新发展，反而出现了低落甚至倒退的现象，中国的文人们，我们不能不说这是中国社会一个莫大的悲哀！
文学一旦与商业化挂钩，创作者便失去了其原来纯洁的追求文学高峰的纯洁心里，浮躁的环境是一种影响，但是谁又想过利用这浮躁去完成一部历史从未有过的文学作品？利用名人效应，影视界和文学界均已陷入这种奇怪的圈子，谁又能道清其中的根源？
中国的优秀精神文化离不开文学的发展，没有文学，影视、音乐的潮流性和时间限定性根本无法将中国的精神文化继续传扬下去，只有文学是能够长久流传的精神文化，而面对不景气的文学现况，谁能不咽泪心痛呢？我们无法改变现状，只能揩净眦垢，拭目以待，期待文学界里的“周杰伦”降临，一个能够带给我们惊喜，能够给现在的文学界带来动力的人。
谁给文学界一个崭新的“周杰伦”呢？我们只希望这个等待的时间不要太长。
注：一朋友的文章，觉得颇有看点，故转到此处。本人略作修改。
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