每每我看到桌前两个刚劲的隶书大字——“勤奋”，我就不由自主地想起他。啊，我的老师。和老师您在一起的日日夜夜是多么值得回忆啊!
不论是那北京闷热的仲夏夜，还是那春寒残冬的早晨，在那个小四合院里，总会不时地发出一老一少的敞怀大笑之声。
这个座落在北京闹市中心的小院，是那样宁静。两棵清瘦的枣树眨着树于上的大“眼睛”，眼巴巴地瞅着那长满了豆秧、丝瓜的篱笆墙。清晨，煦暖的阳光照着那肥绿的叶子是那么甜美。夜晚，繁星照耀下又是那样的晶莹。这就是我学绘画的第一位老师—谷溪的家。就在这里，在这美的和谐的环境里，我，一棵艺术之林的幼苗成长起来了。
在这里，我懂得了真正的美，真正的艺术。他是李苦禅、娄师白的学生，但他从来没有因此而满足。每次我到他家，看到他，他总是在动笔挥毫、设色作画。
我从小就爱用画笔画这画那。我作的画，也只有我自己知道那蓝蓝的是天、那绿绿的是草。这以后，他就成了我第一位良师益友。
记得那还是在六月的一个晚上，我第一次到他家。他还没有回来。等了好久，门开了。一位中年人走了进来。高高的个儿，穿着传统服装。这使他那本来就颇具风采的脸上，又添了些庄重。他进来就说:“哎呀，对不起，我回来晚了，真对不起。来，今天我教你画竹。”这一席话弄得我简直不知所措.本来嘛，那时我才九岁，是个还未经事的娃娃。还是师母过来说:“你看，他就是这个毛病，总是这么忙忙叨叨的。”说着，把我领进了他的画室。就在那间斗室里，我的艺术生命开始萌动了。他，我的老师，为我打开了第一扇艺术之门。
怎样才能使艺术之花永不凋谢呢?他说:“集古今中外，推陈出新”。这种思想在我学画的第一天他就传授给我了。他从来都是让我去创造，用自己的思想去画，要画出自己来，不要总跟在别人后面，那样是不会开出艳丽的花朵的。
记得我第一次画竹，不敢下笔。他就在一旁给我鼓励，可当我画下一笔时，他的话语又响了。“不要这样，对，把笔往下按，然后猛提。”对于这些，我开始几乎受不了，可是慢慢地我懂得了，这就是他所要求的“死”.那就是严谨负责。“画一笔，就要画好。”他不仅这样教我，同时他自己也是这样做的。他作画时，如果稍有疏忽，出了败笔，他就会非常惋惜，然后他就会把画烧掉。他说:“我不能把不好的作品留给后人。”我不仅向他学艺术也是在学画风。俗话说，文有文德，画有画德。这从他那一方方的印章就可以清楚地看出。我最喜欢的印章就是那方“涂鸦”。由此可以看出他是多么的谦虚。那就好象在说，他所画的，只是在胡乱地涂抹，不值得一看，也正因此，使他在同事中威望很高。
他不仅在艺术技巧上关心我，而且还象一位朋友那样，在艺术思想上关心我，指出我的缺点。我学画已经一年了，他在我的一幅成功之作上题词:“有章法、用笔好，仍需努力。”题完，又在画角，盖上了为我刻的一方印:“自强不息”。这就是说，要我无论何时何地都要自强向上。我又成功了。我是多么高兴。他看看我，我也看看老师，不禁敞怀大笑。从此，这笑声，时时从小屋传出。这标志着我的一次又一次的成功，而这成功又浸着他多少汗水啊。
那天，我到他家时，他病了。原来他新近担任了美术全集责任编辑，每天要审大量的稿。晚上工作太晚了，中了煤气，然而一看到我，他就从床上爬起来又为我做示范。这次他画了一只展翅待飞的雄鹰。落款:“雄视千古”.他就是这样教育着我，用他那谷中的小溪浇灌着我，使我就象种子一样发芽开花。他使我懂得了真正的艺术，真正的美，是在严谨负责不断创新中创造出来的。他就象在地下不断延展的根须，不断吸吮着艺术的养料，又供给地面上的嫩花初蕾，让我们去争研斗艳，他就象铺路的石子，用自己的脊梁，筑起艺术大道，让我们欢乐地前进。
他是我的良师益友，虽然我已从画他人，但是和他在一起的日子，我是永远不会忘记的，那是永远值得我回忆的。
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