诗坛梦

    沙白的所谓“小花闲草”一类的诗歌，经历了“文革”前后两个时期，于近一二年内渐见成熟。现在略举二三，谈谈他另外一些方面的进展。

    “语言”—

    沙白“文革”前如《水乡行》诸篇，终嫌太接近元人“小令”，未彻底破掉古典诗词的语言结构形式。言为心声，古老的语汇、古老的语言结构形式，很难传述当代人的生活节奏、方式和情状;很难表现当代人的气质和呼吸。新诗若不跟古典诗词从语言上。(其实即从形式上、姿态上)拉开个距离，终受古典诗词的羁糜或如它的余波未息。沙白近年诗中运用的语音，多从新鲜口语中提炼得来，使得“小花闲草”面貌一新。

    “眼光”一一

    《杏花春雨江南》中的诗，还多是纪录性的，诗人的眼光往往为外界的人、事、物所牵，且不能完全以自己的眼光去观察，而是为某种需要寻觅印证。现在他诗中的人、事、物才逐渐鲜明地见出诗人自己的选择，反射回诗人自己的眼光。文学中有这种情形，极有文采者，偏追求古拙;极有热情者，偏写得冷峭。沙白的擅于“平淡无奇”，我不信他胸中略无一点晕确块垒。可以断然地说略无晕确块垒者，但可平庸而不能致于“平淡”。李清照若无“生当作人杰，死亦为鬼雄”的那一面，她笔下的“愁”字，也难以写出“寻寻，觅觅，冷冷，清清，凄凄，惨惨，戚戚”的“别是一家”的味道，充其量一般的“闺怨”而已。我们知道，沙白写了那么多长的、短的政治抒情诗，以量论，花去了他的精力的三分之一。所以，他的“小花闲草”，又哪里是真正的“游手好闲”?又哪里有纯粹的“闲”?不然，诗人何以能于一叶凋零上，见秋之寥廓与空灵;又何以能还这凋零为绿色的生命和热血呢?这已经不是以一般的眼光看外界的人、事、物，而是以一颗未必不有华确与块垒的心在审视人生了。这情形，可藉诗人自已的那首《无题》来说明:

    借诱山作桥墩，一道彩虹，

    横跨在浩渺的太湖两边。

    一定有两领热恋的心，小心翼翼，

    从两端飞快走拢，相会在中间，

    你说，你什么也没有看见，

    那是你没有学会用心作双眼。

    “笔锋渐离诗笺。”—

    诗可入木三寸，实处搔痒;亦可笔落诗外，空中传恨。种种笔路，都无不可。沙白近年的诗，似乎在寻觅一种超脱的笔路，力求不拘泥于人、事、思想、主题;不从单一的人、事、思想、主题出发，将这一切打乱、揉合，弃其胎骨，摄其魂灵。如，《芦荻与红募》:

    芦荻与红尊,

    结合于秋天。

    把湖波当明镜，

    来到水跟前。

    她看到了满头的白发，

    他看到了破碎的朱颇。

    这是写的什么?何人?何事?何种思想、主题?说不清。但有一点是确切的，它写出两道相交成“x”形的眼光。于是集类型的人、事、思想、主题，皆可从这里“x”形的眼光中味得。司空图《诗品》有云:“不看一字，尽得风流”;“浅深聚散，万取一收。”沙白的“小花闲草”，不有点仿佛似之吗?

    三十年一觉诗坛梦。沙白跟他“小花闲草”一起进入了生命的秋之季节，渐渐地臻于成熟了。“望大堤，草尽红心”，“小花闲草”也有果实，不知可得人们的略予珍惜否?