所谓师承，承的是古；所谓出新，出的是后。无论是注重创新的吴冠中对于师承完全反对的立场，还是相对保守的美术馆认为师承更重要的看法，他们都被困于同一个枷锁：师承与出新当如何中和。
究其根本，师承可以是承技术，也可以是承手法，同样的，这又同文化的传承极为相似。中华文化，上至五千年前炎黄在世，下至唐宋元明清五代相生，中国古代优秀的经典古籍着实是数不胜数。在浩瀚的古籍烟海中，除了我们熟知的四书五经，四大名著，还有许多值得一看的古书，例如《诗经》，作为经典的儒家巨作，其中许多的故事仍为后人所传唱，并成为人们文学创作的源泉。而面对这些文化，又该如何传承或是如何创新，反而是令人纠结了。
然而，在我看来，要在继承的基础上发展，在发展的过程中继承。唯有继承传统，推陈出新才是面对师承的正确方法。
继承传统，并非一律囊括，而是有所挑选的继承。面对传统文化，我们懂得要“取其精华，去其糟粕”，对于一些落后过时的腐朽文化，例如裹脚，重男轻女，男子留长辫子等，要予以剔除。面对一些先进的文化，例如儒家的一些君子思想，法家的规矩观等，则要有所保留。继承传统，是发展的前提，因此，对于一些优秀的文化需要抓住其精要，将它们的风骨保留，这就需要将其放到师承上。对于老师传授的知识，学生应当继承住风骨，学习好技艺，打好扎实的基础。因为，无论是哪种技艺，基础都是必须要有的，只有有了基础，才能谈创新。
推陈出新，并非改的面目全非，而是在原有的基础上发挥自己的想象，朝着良好的方向创新，而不是出现返祖。因为有了诗文的创新，才会有“天蓝蓝，草青青，风过虫二鸣”的生机；“春放纸鸢秋望雁，夏听雨荷冬赏雪”的意境；才会有“黄发健，垂髫康，炊烟袅袅香；百佳民谣笑声朗，一壶温酒伴夕阳”的蕴味……因为有了创新，绘画派别才会不断地丰富完善并衍生出更多的美丽画卷。无论哪种技艺，没有创新是万万活不下去的，只有跟随时代的潮流，不断创新，文化才能适应发展的需求，才能满足人们的需要。在打好了基础，传承好了古之后，必须要靠创新来不断地增加这项技艺的生命力与活力。故宫推出文创，汉元素流行，中华文化也正以更新的方式在被传承。对于学生而言，老师的知识很重要，对老师的知识进行优化创新，以让它更加地适应时代的发展，也非常重要。
承古，方有出新的必要。出新，方有承古的可能。
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