有位喜欢艺术的朋友十分喜爱日本大画家东山魁夷的作品，他特别称赞东山魁夷画面上大片青碧色，然后点染一些白色或其他浅色于其间，形成色彩鲜明对比的格调，如《山村》等画，称之为首创。我答之曰：绘画史我不了解，但这种设色格调早在唐代诗人的诗中已经运用。他让我举例，我说，晚唐诗人韦庄的《稻田》就是：
绿波春浪满前破，极目连云肥。
更被鹭鸳千点雪，破烟来入画屏飞。
你看，那一望无际的稻田一直伸延到遥远的天边和那朵朵白云似连在一起；肥壮的稻禾在微风中泛起一阵阵的绿波春浪。这是前两句在画幅上抹下的一大片青葱碧绿的色调，这一片碧绿涂满了画而，构成了画面主色。后两句写那雪白的鹭鸳，掠破低空飘拂着的轻烟，飞向画屏般的碧绿稻田，像片片雪花一般轻盈地洒落。这飘拂着的落纱似的轻烟，点点雪花似的鹭鸳，和大片青碧色的稻田所形成的色彩对照，不正是东山魁夷的设色格调吗?这首绝句鲜明的色彩对比，给读者以多么浓郁的画的意趣!
我还告诉这位朋友，这并不是独一无二的例子，杜牧有一首《鹭鸳》也有同样的风韵：
雪衣雪发青玉咀，群捕鱼儿溪影中。
惊飞远映碧山去，一树梨花落晚风。
这里形成的是两幅画面，准确一点说是连接着的两个彩色鲜明的镜头。两幅画面都是东山魁夷式的色彩格调。第一个镜头的画面是：澄碧的溪流，一群雪白的鹭R在溪中捕鱼，它们那雪白雪白的身影，倒映在澄碧澄碧的溪水中。这是一幅特写的近景镜头，其色彩也是以碧蓝的溪水为底色，在这一大片碧蓝的色彩之上，映衬着三三五五的雪白的鹭鸳。第二个镜头是后两句构成的意境。这一群雪白的鹭9受惊飞起，向碧绿色的远山飞去，像是一树洁白的梨花在轻柔的晚风中飘落在碧蓝碧蓝的山林里。在这幅画面里，依然是以绿色为主色，占据着画面的一大片，那点点雪白的鹭鸳，像梨花那么轻盈地洒落在这一大片的碧色上。这也正是东山魁夷的色彩格调。
唐代诗人在诗中刻意追求色彩美，在艺术上是有明确的认识的，南朝画家谢赫在著名的绘画“六法”中就提出“随类赋彩”的命题。据说王维所作的《山水论》也十分注意色彩的渲染并且特别提出色彩的对比问题，他说：“雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。”这里就是要求轻烟浓雾，如纱似素，和碧蓝深青的水色山容相对比映衬，使色彩对比鲜明。不知道东山魁夷是否读过我们古代这则画论，但他大胆地运用大片青碧色，而点染灰、白色于其间的设色格调，却与我们古代画论和唐代一些诗人的意境相仿佛。唐代诗人能给人以五彩缤纷的色彩美的感受，自然又不只是这两首了。东坡以为王维的诗，诗中有画，其实许多成功的唐诗，何尝不诗中有画?唐诗确实蕴含着丰富的画的意趣，这大概也是唐诗之所以有巨大生命力的原因之一呢!