与“ 美学散步 ”有关的作文
来源：文题网
时间：2024-11-05 14:46:07
《读《美学散步》随感》
一直认为阅读是一个私人性质的活动，读什么得到什么认可什么，跟个人的气质喜好甚至是阅读时的心境相匹配。“一千个哈姆雷特”的说法其实还不够准确，有的时候，同一个读者都可能在今天和明天不同的阅读旅程中，幻想出截然不同的“哈姆雷特”。读书真是件神奇的事情。
宗白华先生的《美学散步》如若不是工作室的阅读推进，我是断然不会买这本书的。无他，理论性的东西，一般高深，看不懂，便不再自寻烦恼。整本书读下来果然有很多看不懂的地方：希腊哲学、康德美学、罗丹雕刻……这几章尤其生涩。每个字都认识，个别句子也能懂，就是进不了脑子。于是乎，一方面佩服大师横贯中西的学识，一方面只能记下略微有点感觉而零散无比的句子，留待日后慢慢咀嚼。“自然的美终不是一切艺术所能完全达到的。”“艺术的功用就是将他描摹下来，使人人可以普遍地、时时地享受。”“照片所摄非自然之真，惟有艺术才能真实表现自然。”“自然无时无处不在‘动’中。”……我虽不能像宗老一样看懂罗丹雕刻的内涵和外延，但这些关于“美”的论述我没由来地认可。
那天早晨，一个细雨淅沥的早晨，刚好我们上《大自然的语言》这一课。我兴致勃勃找了几张图片，花鸟虫鱼，山川秀丽，展示出来，当然是“哇”声一片，那是我刻意选的“美”。图片还原了花与鸟的私语，光与影的变幻，这种赞叹是意料之中的。进入课堂学习第一自然段：“立春过后，大地渐渐从沉睡中苏醒过来。冰雪融化，草木萌发……年年如是，周而复始。”和学生一起朗读的时候，我突然就觉得，其实文字比图片更有美感：音美、意美、生命成长之美、圆满轮回之美。整段文字没有特别刺耳的音调，起伏有度，从容婉转；四字词语的使用，倍增典雅；春夏秋冬四季的转换，配合着句式的变化，从形与意上，诠释了生命的真谛：轻快灵动、蓬勃向前；收尾处的“年年如是，周而复始”更是值得玩味，从冬再到春，生生不息，永不枯竭，浪漫又美好。对，文学这一艺术形式提炼了自然的美，它比图片更具有“动”感：时间流动，情意流动，生命也在流动。这短短的文字给予我极大的想象空间，人与文交融的刹那，双方都赋予对方更高层次美的定义，真真儿让人身心愉悦。
不久天放晴了，中午走在去食堂的路上，看见路边的树叶，心里更是大爱：每一株叶子都由上至下分出层次不同的绿色梯队：顶上是小小的叶芽，绿中带黄，微微卷起；稍下一点是浅绿色的新叶，在春风中慢慢舒展；再往下是油绿色，完全展开，挺括有型；还往下，是暗绿色，深沉厚重。颜色有异，可经过雨水的洗礼，目力所及之处，每一片叶子都张扬着一种只可意会的“精气神”。微风拂过，送来清新的草香叶香，而阳光就在叶片上轻快地跃动，跃动……那种美让你猝不及防地陶醉，新春的气息就那么赤裸裸地扑面而来。拐过澄池，五只大大小小的乌龟正伸长脖子，趴在石头上晒背，悠闲惬意，围观者只能羡慕嫉妒恨。柳叶初发，颇有柔梢披风之态，乖巧婀娜。这一切可看可嗅可赞，但就是怎么样也享受不够。午饭归来，翻开读书笔记，一眼瞥到“自然的美终不是一切艺术所能完全达到的”，登时明悟，深以为然。
兴致来了，再读读这一章，不由感慨：美学大师说的确是平实之语。摄影比不上艺术，艺术比不上自然。在我看来，图片是静止的影像，艺术是动态的描摹，而自然则是全方位地沉浸体悟，因为大真鲜活，所以成其最美。
现在想想，美是阳春白雪，也是下里巴人；是高深的学问，也是世俗的生活。宗老先生在众多艺术形态中提炼美表达美传递美，固然是美学盛事，而我等庸人，能在尘世一花一叶，一树一池中发现美欣赏美，也未尝不是乐事。凡夫俗子，因美而悟，如此甚好。
《宗白华《美学散步》读书心得》
打开《美学散步》，就是赶赴一场美学之旅，好像听到宗白华老先生“慢慢走、欣赏啊”的谆谆教诲，在字里行间跳跃着，鲜活着，生动着，无时不在发散着美学的汗漫灵光。读着读着，那传统文化里面的墨香，那广阔大地上的草魅，那洋溢着美学思想的氤氲，都在潜滋暗长了。
一、空灵之美，美学之魂
美学境界的广大，和人生同其广大；美学境界的深邃，和人生同其深邃。因此，孟子曰：“充实之谓美。”然而，美学又超凡入圣，独立于万象之表，凭其独特的形相，范铸一个世界，冰清玉洁，脱尽尘滓，呈现无限的空灵。宗白华老先生认为，艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，即美学上所谓的“静照”，静照的起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘。这时，一点觉心，静观万象，万象如在镜中，光明莹洁，而各得其所，呈现着它们各自的充实的、内在的、自由的生命，所谓万物静观皆自得。这自得的、自由的各个生命在静默里吐露光辉。
我曾经长期迷恋于对学生知识、技能的学习操练，沉迷于方法与过程的精细化匠创，而往往忽略了情感态度价值观的熏染，尤其忘记了语文之美的挖掘，将语文学科的人文性抛弃脑外而恍然不知。这样做的结果是学生考试成绩上去了，但是学生的美学素养没有激发出来，语文学科赤裸裸沦为考试的工具。
读了宗白华老师在《美学散步》中关于“空灵”的论述，我顿时有茅塞顿开之爽。苏东坡曾言：“静故了群动，空故纳万境”；王羲之曾言：“在山阴道上行，如在镜中游”；周济曾言：“初学词求空，空则灵气往来。”空明的觉心，容纳着万境，万境浸入人的生命，染上了人的性灵。灵气往来是物象呈现着灵魂生命的时候，此时此刻，美感悄然浸入，哲学之美荡溢开来。因此，在今后的教学中，我要将文字之美、意境之美、人性之美，充分挖掘出来，让美好的语文课洋溢着空灵之美，还美学之魂，美学之美。
二、虚实之美，美学之要
美学境界的打造，是一个曲径通幽的过程，正所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”先秦哲学家荀子在《乐论》里面，对于艺术表现的虚和实有独到的论述，正所谓：“不全不粹不足以谓之美。”因此，宗白华老先生在《美学散步》中谈到：艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要提炼地去粗存精，提高、集中，更典型，更具普遍性地表现生活和自然。由上述可见，去粗存精是美学产生的过程，是虚与实辩证的统一，既粹且全才能在艺术表现里做到真正的“典型化”。
中国传统的艺术很早就突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了民族的独特的现实主义的表达形式，使得真和美、内容和形式高度地统一起来。中国虚实结合的艺术风格，对于我们语文教学提供了借鉴遵循与营养资料，从而帮助我们在语文教学中，既要注重知识与技能等实际要求的落实，更要注重人文素养的打造，还原语文教育的本质。
读了宗白华老师在《美学散步》中关于“虚实”的论述，我再一次反思我们的语文教学，感到中国艺术对于语文教学的影响是深远的。宗白华认为：由舞蹈动作伸延展示出来的虚灵的空间，是构成中国绘画、书法、戏剧、建筑等的空间感和空间表现的共同特征，从而造成中国艺术在世界上的特殊风格。民族的才是世界的。在语文教学中，我们应该将虚实相间的这种美学思想落实到教学之中，让学生在文字徜徉中感受民族美学的魅力。
在李白诗词教学中，我曾经满足于对李白诗歌特色的讲解，对其风格仅限于浪漫主义的诠释，并暗自得意，并将《行路难》《渡荆门送别》《春夜洛城闻笛》等名篇佳作进行肢解，学生基础知识学扎实了，但是李白的诗歌之美给弄没了，好像语文教学就应该这样。通过阅读《美学散步》，我深深感受到：研究我们古典美学，可以有助于人类美学的探讨与艺术理解的诠释，从而帮助我们更好驾驭语文教育工具性与人文性的关系问题。
三、意境之美，美学之道
美学境界的打造在于意境的打造，自然之道是美学意境的至高境界。宗白华老师在《美学散步》中谈到：纯真的刻骨的爱和自然的沉静的美，在我的生命情绪中结成一个长期的微渺的音奏，伴着月下的凝思，黄昏的远想。由此可见，美学已经浸入作者的血脉与灵魂，成为心路历程的重要陪伴者。
书中谈到，在中国文化史上，最中心最有世界贡献的一方面，是研寻其意境的特构，以窥探中国心灵的幽情壮采。艺术境界其本质特征是化实景为虚境，创形象以为象征，使得人类最高的心灵具体化、肉身化。艺术境界以宇宙人生的具体为对象，赏玩她的色相、秩序、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映。这种思想，和我们研究古诗词的意、境、韵之美，是不谋而合的。
读了宗白华老师在《美学散步》中关于“自然之道”的论述，我再一次反思我们的语文教学，感到我们的语文教学还是上得太沉重了，这种美学教育是“随风潜入夜，润物细无声”的，语文不可能是医治心灵创伤的万能之药，尤其我们不能代替学生学习，更不能代替学生思想，学生是学习的主体，我们只能用语文教育给他们带来影响，而这种影响的成效又往往取决于学生的自觉。
总之，宗白华老师的《美学散步》是一部富有启蒙价值的美学典籍，其空灵、虚实、意境等论述，对于我们语文教师加强美学修养意义重大，更为我们改进语文教学提供了基本参考与行动遵循，是美学学习的教学用书，也是美学修养的重要参考。
《《美学散步》读后感》
宗白华先生是中国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“荣贯中西艺术理论的一代美学大师”，是哲学家，美学家，诗人。每天捧读《美学散步》如灯下，就如同黄昏时与宗老在安静的湖畔闲游散步，一边欣赏着波光潋影，湖光山色，一边聆听着宗老将中华传统文化的独特魅力与西洋的艺术娓娓道来，无论是视觉的，还是听觉的，都是一种唯美的感受。也好比走进了时光机，在时光的隧道里，在宗老的指点下，慢慢欣赏，细细琢磨，那些古今中外的绝世雕塑、书法绘画、诗词歌赋、园林建筑、音乐舞蹈，都历历在目，渐渐鲜活，并熠熠生辉，让我感受到人间的诗意和对生命的憧憬，帮助我在今后的工作和生活中，更好地欣赏美，理解美，以及创造美。
尤其是读到晋人的美时，晋人超脱的精神世界和高雅的生活方式令我神往。魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的一个时代，也就是最富有艺术精神的一个时代。这个时代造就了王羲之父子的字，顾恺之和陆探微的画，戴逵和戴颙的雕塑，嵇康的广陵散，曹植、阮籍、陶潜、谢灵运等人的诗，郦道元的文，云冈、龙门壮伟的造像等，奠定了后代文学艺术的根基与趋向。晋人的美，是这全时代的高峰。
晋人解脱了汉代儒教统治下的礼法束缚，欣赏个格个性之美，尊重个性价值。他们赞美人格美“濯濯如春月柳”“轩轩如朝霞举”“清风朗月”“玉山”“玉树”，他们追慕光明鲜洁，晶莹发亮的理想人格。晋人以虚灵的胸襟、玄学的意会体会自然，表里澄澈，一片空明，建立最高的晶莹的美的意境。如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，“此中有真意，欲辨已忘言”；谢灵运的“溟涨无端倪，虚舟有超越”。晋人的行草艺术也是如天马行空，游行自在，是优美自由的心灵所现。晋人无论对于自然，对于探求哲理，对于友谊，都是“一往情深”。晋人的精神是最哲学的，因为是最解放的，最自由的。晋人以新鲜活泼自由自在的心灵领悟宇宙和人生的全景，了解它的意义，体会它的深沉的境地，使触着的一切呈露新的灵魂、新的生命。他们培养了一种高级社交文化，如“竹林之游，兰亭禊集”，玄理的辩论和人物的品藻是这社交的主要内容，寄兴趣于生活过程的本身价值而不拘泥于目的，是晋人唯美生活的典型。
在我看来，晋人的生活方式和精神世界完全可以用“纯”、“静”、“真”、“美”来形容，他们潇洒脱俗、清明澄澈，他们真诚率性、自由奔放，他们创造的艺术美，美到了不可企及的高度。反观我们现代人，却被各种世俗的东西所束缚，每天戚戚于富贵，汲汲于名利，永远没有属于自己的时间和空间，甚至连同无辜的孩子也被卷入这个漩涡中，不得消停。为了升学，每个孩子也似乎都在拼命，睡眠不足、节假日不休是常态，走进大自然成为奢望，小小年纪便少年老成，功利心重，全然没有孩童的稚气与活泼，一副生活无趣的情态。
这让我不由得想起了古希腊哲学家拍拉图提出的哲学命题：我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？我想这应该是个永恒的命题，无论哪朝哪代，都会有人苦苦思索而无所得。
我也在思考：晋人在那个最混乱最苦难的时代，是如何超脱世俗，活出自我的？相比晋人，我们到底是进步了还是退化了？人生的意义是什么？什么样的人生才是有意义有价值的人生？我们应该怎样权衡工作与生活的关系？怎样在这个熙攘的大环境中活出自己的一片净土，在心田里开出一朵白莲来？……
空想无益，还是去生活中寻找答案吧！