网上总有句话讲上：“一百个肖邦也弹不出我的悲伤。”人们总把肖邦的音乐称作悲伤的代名词，认为肖邦的音乐里只是悲伤。
然而，正如傅雷所说，肖邦的音乐中有的不仅仅是悲怆。是的，肖邦的心中、音乐中有比单纯的悲伤与悲怆更深的东西，那种东西源自他的家乡——波兰。
“生于华沙，灵魂属于波兰，才华属于世界。”
肖邦对故土波兰有着极深的感情，可在波兰失陷后，他不愿当亡国奴，只得客死他乡。他的后半生再未能踏上故土半步。
自由速度、华丽的和声与装饰音是其乐曲中几大特点，那是种属于浪漫时期、属于肖邦、承载着无数种复杂的情感，爱、悲，那是一种热爱与痛苦的交织，游离于人世与彼岸。那些属于肖邦的东西，全都融在了他那独特的节奏、旋律与意蕴里面。他的音乐看似飘飘欲仙，但他的复杂、他的痛苦连着他的温柔却把他留在尘世中了。
肖邦一生中创作过许多首玛祖卡——波兰的一种民间舞曲，虽是舞曲，然而于肖邦而言，无论是玛祖卡、舞曲还是圆舞曲，似乎都失掉了它们作为“舞蹈的伴奏”的特点，它们不能够与旁的舞曲相提并论，它们不是作为背景存在的，它们的舞，存在于演奏者的指尖上，存在于被按动的琴键上，存在于奏出的旋律中——那音乐本就是一支舞了。
但正如前文所言，肖邦的音乐中并不是纯粹的、单一的东西，舞曲亦然。《a小调玛祖卡》中，音乐中所表现出来的好，是被黑暗与绝望压得喘不过来气的感受，那是一种再也找不到出路一般的绝望。然而就在几十个小节后，变换了面目，似一缕清晨的阳光，给予沉沦在黑暗中的人一线生机与出路看，可就在光明将要普照世间时，几个沉重的和弦让乐曲又换了面目，黑暗又一次将这一缕希望剥夺殆尽。乐曲在暗淡中收了尾。
很难想象，是怎样的境遇才让一个作曲家写出了这样的音乐。这首曲子还有一个别称：《小犹太人》，或许这也是肖邦为波兰的犹太人，亦是他自己的一种不平之鸣吧。
肖邦的夜曲，在宁静幽远的美中呈现出百花齐放的场景。《升c小调夜曲》寄寓了他的不满、愤懑与控诉，同时也好像轻叹着自己的无力。而《B大调夜曲》又摒弃了大部分的悲哀幽怨，温柔与纯真占据了主导地位……
作曲家的音乐正是作曲家的体现——或是生活，或是性格，或是灵魂。肖邦爱着、恨着、悲伤着。他的身心、他的灵魂、他的音乐全部是他本真的体现，是对祖国的赤诚，是对战争的痛恨，是对人生的无奈，也是对天下人的温柔。
我无法说我懂肖邦——除了他自己，谁又真正懂他呢?如今，他留下的光仍照耀着时间，可他或许并不会说他是一颗恒星吧，他更应该是一颗行星，毕生守护着属于他的恒星：他的故乡，他的祖国——波兰。
那他便是一颗发着光的行星。
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