提起诗歌，人们自然而然地会想起“美”，并会感到一种美好的享受。
那么诗歌是如何来传达美的呢?
我们常常会有这样的体验：对某样事物我们产生了非常愉悦的审美感，我们也很想表达出来与他人共享，可当我们把这种感觉形成语言时，就完全失去了自己所要表达的美，甚至大相径庭，使美好的事物变得庸俗、粗陋。可见，要将来自于内心的美通过语言来外现，取得美的共鸣，是需要技巧的。我们可以看一下这样一个事实陈述：
跃出水面挣扎着而又回到水里的鱼，对跃进水里挣扎着却回不到水面的诗人说：“你们的现状确实使人活不了。”
这完全是一种散文化的叙述，可以把它看作是一则寓言或讽刺小品，但是台湾诗人非马把这段内容作了如下排列后，其效果就截然不同了。
鱼与诗人
跃出水面
挣扎着 而又回到水里的
鱼
对 跃进水里
挣扎着 却回不到水面的
诗人 说
你们的现状确实使人活不了
谁都会说：这是诗!一首绝妙的诗!意象单纯鲜明，对比强烈，意蕴深刻丰满，具有极大的概括力，而这些都是散文化的陈述所无法达到的。
可见，适当的语言技巧首先使诗歌的美鹤立于任何文体之上。
诗歌的美还可以从形式上体现出来。从历史上看，从《诗经》到古体诗时期，诗在形式方面的要求已逐渐体现出来。律诗、绝句产生之后，其形式上的规范显得十分严格，如押韵、平仄、对偶、起承转合等规范很多。即使在新诗诞生之后，诗人们也在不断追求诗歌的形式美。比如戴望舒的代表作—
烦忧
说是寂寞的秋的清愁，
假如有人问我的烦忧；
说是辽远的海的相思，
我不敢说出你的名字。
我不敢说出你的名字，
说是辽远的海的相思。
假如有人问我的烦忧，
说是寂寞的秋的清愁。
上下两节诗句的内容相同，只不过第二节是把第一节的句子倒过来排列，显得句式整齐、紧凑。这样的安排，给人循环往复、周而复始的感受，暗示了烦忧的“剪不断”之意。
借助意象表达美是诗美表达从内容上来说最主要的途径。意象是指文学作品通过形象描写表现出来的境界和情调。从《诗经》开始，诗歌就非常善于借助意象表达情感。比如众所周知的《关雎》《兼葭》就是典型的例子。因此。创作诗歌在很多时候是在构筑意象。要知道：美在任何事物上都是相通的，意象所表现出来的美更容易引起读者的共鸣。请看应修人的《妹妹你是水》。
妹妹你是水
妹妹你是水，
你是清溪里的水。
无愁地整日流，
率真地长是美，
自然地引我忘了归路了。
把“妹妹”与“水”相通，这样的意象设计激发了读者心中的审美共鸣。有谁能不说这是一首绝美的诗呢?
在豪放派诗人所创作的诗歌中，有很多直接抒情的语句同样表达出了美的感受。但直抒胸臆应是情之所至的自然喷发，我们不能陷入口号式的创作中去。
总之，诗歌表达情感或者说艺术美的途径是多种多样的，在阅读时应时时注意去品味它，揣摩它，这样能使我们阅读诗歌的能力得到迅速提高，获得真正意义上的美的享受。