我女儿给她爷爷奶奶写了一封信，拉着我到邮局去发。我们一边走一边唱李春波的《一封家书》“……此致、敬礼，此致那个敬礼……”唱着唱着，怎么眼泪就流出来了。
第一次听李春波唱《一封家书》，觉得挺有趣:一封简简单单平平淡淡的信，被谱上曲子，居然就变成一首歌，而且还有那么多人唱。
本来，游子思乡是老调儿了，几千年前就有人吟唱。从诗经到汉乐府，从古诗十九首的“行行重行行”到李白的“抬头望明月”到孟郊的“慈母手中线”……漂泊在外的游子思家，望眼欲穿的家人思游子，情感的丝线，织成多少哭曲哀歌。然而，在成千上万首“游子他乡”的哭歌中，恐怕还没有哪一首的歌词是一封平淡简单的家信。
咏唱“游子他乡”，可以用各种形式，可以是各样风格。泼泼辣辣的民歌风，缠缠绵绵的紫竹调，或者是凄凄惨惨的小曲。甚至可以写成大合唱，写成交响乐。然而，终不抵一纸家书。
家书抵万金。—对于写信人和收信人是如此;对于音乐形象的塑造，对于艺术情感的抒发，对于美学氛围的营造，又何尝不是如此?
当然，家书也有别样的写法。只是那样一来，就没有留小平头的李春波的味道了。你听他唱大白话“工作很忙，身体好吗”，说大实话“我在广州挺好的”，偶尔还来点笨拙的幽默“管的不严就不要去了”。正是在这“实话”、“白话”之中，歌唱者与听众的心沟通了，艺术和生活的隔膜被消解了。台上在用“艺术”白话“生活”，台下的接受者“生活”在“艺术”中，艺术和生活交融了。
唱《一封家书》，没有了“一无所有”的疲惫与嘶哑，也没有了“跟着感觉走”的困惑和迷惘。只有实实在在的情感与生活，通俗到了极致也就美到了极致。
其实，这并非是李春波的独创。当年在延安，大音乐家冼星海写《二月里来》:“指望着今年的收成好，多种些五谷充军粮”。再说远一点，大诗人陶渊明写《责子》，抱怨他的几个儿子不争气:“虽有五男儿，总不好纸笔”。胡适之博士对陶渊明的“白话诗”大加赞赏，将之誉为“六朝文学史上的一大革命”。
用平实的民间语言，写出真切的高远的意境，这是白话诗人白话歌唱家以及许许多多美的创造者成功的秘诀。
此致那个敬礼!
向所有的美的创造者。