与“ 达芬奇 ”有关的作文
来源：文题网
时间：2024-10-19 15:40:31
《当代达芬奇450字》
他的画，有时候有着山水派的豪放，有时有着婉约派的腼腆，有时有着田园派的幽静……看他的画，就像看达芬奇的《蒙娜丽莎》一样。
这不，他之前画了一幅《哈利。波特》的封面，虽然不是油画，只是单纯的手绘，但这也足以以假乱真。估计是JK。罗琳过来都分不清楚那个才是原画师，木不石的手稿了吧。正当我佩服他、想知道他是怎样画的时，他却说这幅有瑕疵，不要了。
当然，他也有自己创作的画，这不，这幅《远方的路》就是他的新作。整幅画里，并没有勾绘出路，却用路旁的景物给呈现出了：路旁的建筑、路旁的树以及路的尽头，黄昏时的太阳挥洒出的余晖。当然，路旁的景物也被他画得很细致，哥特式的一个两个建筑旁的一两个散步的人影都被细腻地描绘出来了。连老师都为他的创意大为惊叹。
他不仅会绘画现代的画，他还会画中国历史悠久的国画。看，这是他画的荷花，碧绿的荷叶池中托出来一朵两朵粉的白的荷，荷花的梗上还有小小的刺。除了画物，他这次还画了背着葫芦，拄着拐杖的铁拐李，圆圆的脑袋加上圆滚滚的肚子，脑袋上顶着呼伦贝尔大草原，浓密的胡须像亚马逊的热带雨林。
这幅画简直是神来文笔。
他是谁?他就是我们全班口中的“小画家”“当代达芬奇”李承炬。
《当代达芬奇450字》
他的画，有时候有着山水派的豪放，有时有着婉约派的腼腆，有时有着田园派的幽静……看他的画，就像看达芬奇的《蒙娜丽莎》一样。
这不，他之前画了一幅《哈利。波特》的封面，虽然不是油画，只是单纯的手绘，但这也足以以假乱真。估计是JK。罗琳过来都分不清楚那个才是原画师，木不石的手稿了吧。正当我佩服他、想知道他是怎样画的时，他却说这幅有瑕疵，不要了。
当然，他也有自己创作的画，这不，这幅《远方的路》就是他的新作。整幅画里，并没有勾绘出路，却用路旁的景物给呈现出了：路旁的建筑、路旁的树以及路的尽头，黄昏时的太阳挥洒出的余晖。当然，路旁的景物也被他画得很细致，哥特式的一个两个建筑旁的一两个散步的人影都被细腻地描绘出来了。连老师都为他的创意大为惊叹。
他不仅会绘画现代的画，他还会画中国历史悠久的国画。看，这是他画的荷花，碧绿的荷叶池中托出来一朵两朵粉的白的荷，荷花的梗上还有小小的刺。除了画物，他这次还画了背着葫芦，拄着拐杖的铁拐李，圆圆的脑袋加上圆滚滚的肚子，脑袋上顶着呼伦贝尔大草原，浓密的胡须像亚马逊的热带雨林。
这幅画简直是神来文笔。
他是谁?他就是我们全班口中的“小画家”“当代达芬奇”李承炬。
《我最崇拜的人物达芬奇550字》
达芬奇原名列奥纳多，可能很多人只知道他在画画这一领域取得了登峰造极的成就，事实上，他在医学、科学、军事、气象学等等方面也都作出了巨大的贡献。这一切的一切都来源于他优秀的性格习惯，也是我最崇拜他的原因。
当你看到手机，你会想到去研究它内部的构造吗?当你看到一只蜻蜓在飞时，谁又会去注意到它的两对翅膀，前一对抬起时后，后一对落下了呢?那些对我们来说一扫而过的事物，在列奥纳多眼里，却充满了好奇，并锲而不舍地去探究。据说，临死前他还在思考：啄木鸟的舌头是什么形状的?我们谁会去考虑啄木鸟的舌头是什么样的呢?而利奥纳多始终对这一切都饱含兴趣，使他始终愉快地处在心流状态中度过了完美的一生。这就是他其中的一个优秀特质——饱含好奇心，勇于探索。
据了解，至今已发现了列奥纳多的7200多页的笔记，而这只占他所有的笔记总量的1/4!那个年代的纸张很贵，所以边边角角全被他写得满满的，由此可见他是多么的勤奋!另外，记笔记非常值得推崇，它有助于我们养成坚韧不拔的性格、形成良好的学习习惯，提高对问题的理解能力。
列奥纳多的优秀还来源于他的勇敢。有一次他在一个山洞门口不断的徘徊，山洞内漆黑一片，阴风嗖嗖，让人汗毛倒竖，他也不例外得心存恐惧，但最后还是鼓足了勇气，钻了进去，并终有所获：发现了一头巨大的鲸鱼骨化石。
达芬奇终生具有近乎狂热的好奇心、敏锐的观察力和持之以恒的勤奋钻研的品质，并由此获得了举世瞩目的成就，让我对他崇拜不已!
《达芬奇真让我崇拜500字》
崇拜是对偶像的尊敬与敬佩，有些人会崇拜别人，而有些人则会被别人崇拜，我最崇拜的人是达芬奇。
达芬奇的画举世闻名，被誉为世界上最伟大的，最著名的画家，而这一切的成就就是从画一个个鸡蛋开始。小时候的达芬奇聪明伶俐，勤奋好学，他尤其喜爱绘画。达芬奇的爸爸发现他的绘画特长，给他找了一位非常严厉的老师，老师就是让他画鸡蛋开头，他虽然对画很有兴趣，可是都三个月了，老师就是让他画鸡蛋，达芬奇就想不通，小小的鸡蛋有什么好画的。直到有一次他问老师，老师才讲明原因：画鸡蛋虽然简单，但是天下没有一模一样的两个鸡蛋，即便是同一个鸡蛋，观察角度不同，光线不同，看它样子也不一样，画鸡蛋就要认真的观察它，学会从不同的角度来画它。学画鸡蛋就是学绘画手法和笔法的基本功。达芬奇听了很受启发，他天天拿着鸡蛋认真观察，边看边画，一年两年三年，画纸堆了很高，他的绘画水平也有了很大进步，最后终于成为闻名世界的艺术家。
达芬奇小时候是想放弃画鸡蛋的，他差点就失去了锻炼绘画基本功的机会，但是他还是坚持了下来，才有后面的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等很多名作。画画没有好的基本功，就不会有后来的成功。我们在学习和生活中也会碰到各种各样的问题，也不要被困难吓倒，更不要轻言放弃，只要认真坚持，不断学习，就一定会找到通向成功的路。
我崇拜达芬奇，崇拜他的刻苦勤勉，坚持不懈。
《笔中日不落》
达·芬奇，屹立于世界艺术之巅不朽的传奇，流传在世人耳中神般永生的画家。他是西方的“神笔马良”，除了眉目传神的《蒙娜丽莎》外，他的作品《最后的晚餐》也独具匠心。
米兰修道院上夺人眼球的壁画《最后的晚餐》，便是达·芬奇又一部传奇作品。背景用棕色渲染出一股忧伤的气氛，画中的主角耶稣是何等高贵伟大，他面色凝重，白色长方形桌上是他曾经何其新任的门徒们。如今，他们的脸上一个个写满愤怒、猜疑、忧伤和落寞……而叛徒犹大则是双手紧握着钱袋，身体稍微向后仰，下意识想要逃避。能将人物形象和动作画得如此传神的，怕是只有达·芬奇了，一笔一画使人物心中所想一一跃然于纸上。无论是细节、整体，都画得惟妙惟肖、栩栩如生。
《最后的晚餐》除了生动形象外，还包含了许许多多的秘密。例如，那个握着刀的手属于何人？为何餐桌上没有圣杯？耶稣和身旁那个女子代表了什么？根据现代科技，可以破解出画中还隐藏着别的图案，在五百年前那个科技并不发达的时代，达·芬奇是如何做到的？这位神奇的画家背后，还藏着种种谜团等着我们去破解。
达·芬奇笔下的画是一个个日不落的王国，那是千年银河中一颗耀眼的繁星。
《观《八角笼中》有感》
每个人都有自己的出路，达芬奇的出路是绘画;周杰伦的出路是音乐;而这些孩子的出路却是他。
《八角笼中》是暑假档中一部十分热门的电影，是王宝强的第二部自导自演的电影。影片讲述了一群来自四川山区的逃难儿童，靠打劫来往车辆而生。由王宝强饰演的向滕辉就曾被打劫过。后来，因需要开办“格斗俱乐部”，他找到了这群难童。为他们签了卖身契，此后一心一意照顾他们。在近十年后将苏木、马虎两人培养成世界著名拳击手。又过了几年，他经历重重困难终于将苏木推向世界拳王的位上 ，让苏木走上人生颜峰，是的，这群孩子的出路就是向滕辉，是向滕辉成就了他们。
其实，这部电影也算是玉宝强的自述，他没有颜值，没有身份，只有一颗上进心。王宝强从最底层一步一步走上来，看尽了世界上人性不公，终于,他成功了。而电影中,向滕辉要做的,是给难童们出路。为了培养他们,他用尽自己的一切。后来考虑到他们的前途，将自己悉心照顾的两个天赋极高的徒弟转手给了更好的俱乐部。
主人公向滕辉在我眼里是自私的，也是无私的；是平庸的，也是伟大的。他自私地为难童们签了卖身契,无私地抚养他们，他是千千万万人中的一个最普通的失败人士，却也是这些人中最伟大的——谁会把那些素不相识的孩子养大?
电影中,向滕辉给孩子们的不仅是出路，更是一颗充满阳光、向上奔驰的信念。我的偶像周杰伦，同样没有颜值，没有背景，甚至背上了债务。他的妈妈告诉他，只有他的音乐天赋能带来出路。而经过他母子俩的努力,他终于取得成功，拥有无尽前途。
《八角笼中》这部电影对许多处于困境的人意义极大。最后,我想用苏轼的名言结尾——古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。
《绘画，让生活更美妙作文700字》
你吐露了齐白石的《虾》，你绮丽了达芬奇的《蒙娜丽莎》，你旖旎了梵高的《星空》，你就这样美妙了生活。图片
“善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山”，你就这样闯进了我的生活，我指间弹奏着生活的琴弦，你静静地聆听。即便你不言于表，我从你的双眸中看到了俞伯牙与钟子期穿越千古的高山流水之情。他们纯粹的友谊即便被历史时间的车轮碾轧，“只有香如故”，就像我和你不泯的交情。你给我以挑战，我给你以“匠心”；你送予我人间的四月天，我馈赠你太阳的金辉光，碰杯夏日的汽泡水，聆听冬日的雪落声，你让我笑傲青春的烟火。
“一日不见，如三月兮”，你就这样闯入了我的生活。我与你共舞，我的优美，你的潇洒，激情的鼓点，婉转的旋律，即便惊艳不了星辰，也渲染了黄昏的流云。我的心像湖面荡荡漾漾，湖边缓缓落下瓣绯红的桃花，水气中朦胧桃花的浓香。我放弃了眼中的锐利，隐隐的忧郁。我向你温柔地倾入精致细腻的心灵琼浆，随着节拍的快慢，琼浆化露水滋润涵养在我的心田。 在“嚓嚓嚓”的笔声中，我想这不是一条流水线，而是一条思想碰撞的曲线，是一条观察与思考的辅助线。每当在你的怀抱里，总能丰盈了时间，醉了我。
“气蒸云梦泽，波撼岳阳城 ”，你如同洞庭湖般壮阔浩渺，就这样闯入我们的生活。有人把你用在公司上，便是“鹤立鸡群”的loglo设计；有人把你用在时尚上，高级感服装便映入眼帘；有人把你用在钢筋泥土上，便是拔地而起的宏大建筑…你到哪，艺术的脚步跟到哪。因为你天马行空的想象崭露人间；因为你浓厚情感的表达惊骇世俗；因为你心思细腻的细节震撼人间：因为你意境广阔的纵笔超脱凡尘。你到哪，生活的美妙跟到哪。
绘画，谢谢你就这样美妙了世界、 美妙了我们的生活！
（指导老师：凌献英）
《默默无闻的笔》
达·芬奇用他的画笔，给人类留下了《蒙娜丽莎》永恒的微笑;巴尔扎克用他的如椽之笔描绘了19世纪上半斯法国社会的《人间喜剧》，司马迁用他的史笔写出了“史家之绝唱，无韵之离骚”。画家、作家、史学家用他们的笔，以不同的方式反映生活、传播智慧。假如这个世界上没有笔，很难想象人类社会成什么样子。因此，笔是传播人类智慧的功臣。书画家、作家们爱笔，笔是他们的宠物，学生离不开笔，也爱笔。笔自然成了他们描绘的对象。
居燕苏与连海榕两位同学在夭天与笔打交道的过程中，对笔有了较为全面而系统的认识，他们用说明的方式给我们介绍了笔的种类、历史与笔的结构。 居海燕从宏观的角度，介绍笔的家族。笔历史悠久，种类繁多，这是一个庞大的家族。用简短的文字，将这庞大家族的历史与种类介绍清楚，且要庞而不杂，多而不乱，实非易事。作者以“历史”为经，以“种类”为纬，很好地解决了文章的“序”。将笔的历史、种类、用途与社会的进化联系起来写，不仅层次分明，而且揭示了笔发展的社会原因。连海榕同学则从微观的角度，由外而内逐层介绍了电子笔的使用方法与构造。
《洁白的粉笔》、《粉笔赋》与前两篇截然不同，他们以与教师生活密切相关的粉笔这一裁体，或用典型的事件，或将粉笔以人格化，来赞美教师的精神。 《洁白的粉笔》，以独特的观察视角，三组不同的镜头，记叙了三位教师勤勤恳恳的工作态度，默默奉献的崇高品质。最后借用于谦的诗句巧妙而含蓄地为教师唱了一支热情的赞歌。《粉笔赋》则通篇用象征的手法，抓住“粉笔没有伟岸的身躯”，没有“可爱的外貌”，“从不会炫耀自己”，却有“巨大的磁铁”的吸引力这些特征，来象征着在平凡的工作岗位上，“却干出不平凡的事业”，“默默无闻”地奉献一切的教师。
《达芬奇的资料,达芬奇简介》
列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
列奥纳多·达·芬奇(1452—1519年)是人类智慧的象征，他怀有神灵般的无限理想，试图重新创造世界的美，量度世界的广大无垠，解释世界的奥秘。可是他只有常人的生命和力量。他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。他的生命是一条没有走完的道路，路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片，他在临终前心酸地说过：“我一生从未完成一项工作。”
列奥纳多生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已。父亲安东尼奥律师认识到儿子的绘画才能，决定送他进佛罗伦萨艺术家委罗基奥工作室学习。在那里，他不仅接受绘画、雕刻、建筑艺术的教育，还受到其他科学的影响。芬奇在委罗基奥工作室曾经研究过鸡蛋的明暗变化关系，发现了明暗渐进画法。他在委罗基奥工作室度过了6个年头，成长为具有现代科学思想和勇于探索的人类智慧的典范。
芬奇在佛罗伦萨是无法施展自己的才能的，他一心想要把他的艺术和智慧带进现实世界，光彩照人。他在31岁那年写信给米兰大公鲁多维柯·斯弗查，在信中列举了自己的各种才能，最后他还表示可为大公的父亲塑造一座骑马像，成为世界上前所未有的巨 型雕像。
大师41岁时完成这一巨作的土制塑像，因没有足够的铜铸造而使巨作终未完成，1499年法军入侵时被毁，否则将成为世界一大奇迹。大公对他的天才和辛勤劳动酬谢不是金币，而是金言玉语，这使芬奇十分不安，大公为了安慰他，请他为米兰格雷契寺院食堂画幅画，这就是《最后的晚餐》。
如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，那么芬奇在 51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的 《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。瓦萨利认为这种明暗画法是绘画艺术的一个转折点。芬奇的一生始终在探索艺术的高贵气质，只有在美的创造中他才能感到心满意足。15世纪意大利的科学与理智、美的追求与创造，由于达·芬奇而登峰造极。可是大师的才能到了晚年并没有受到重视和赏识，教皇的冷漠使他十分伤心。
1515年法兰西国王弗朗索瓦一世重新占领米兰时，邀请大师赴法国定居克鲁堡，应聘为宫廷画家。大师1519年客死异国，终年67岁。他的学生佛朗西斯柯·穆埃基说：“芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造一个像他这样的人了。”
《达芬奇是哪个国家的》
达•芬奇（1452～1519） Da Vinci，Leonardo 意大利文艺复兴时期画家，科学家。生于佛罗伦萨郊区芬奇镇，1519年5月2日卒于法国昂布瓦斯附近。达•芬奇15岁开始在画家A。del韦罗基奥的作坊学艺。1472年入画家行会。15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外，还从事其他艺术和科学活动。这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。1500年出 游曼图亚和威尼斯等地。1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。1507年再去米兰 ，并服务于法国宫廷。1513年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。晚年极少作画，潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。