与“ 唐代 ”有关的作文
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时间：2024-04-26 23:39:11
《桃花俏》
“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。”跟着唐代诗人杜甫的《江畔独步寻花》，我们开始了踏春寻花之旅。
三月，植物园、南湖旁、小区里的桃花都已经开了不少了。远远望去，仿佛杜甫诗中的桃花，一团团、一簇簇，红的似火、粉的像霞、白的胜雪。枝丫上，有的展开了两三片花瓣儿，像一位位小姑娘羞答答地躲在树枝后面。有的花瓣全展开了，露出嫩黄色的可爱的小花蕊。有的还是小小的花骨朵儿，像一个个“小懒虫”一样沉睡在春风里。
透过花瓣，我仿佛看到桃花凋谢后，长出了一个个圆圆的小小的青绿色的小桃子。而我就化身成了其中一颗小桃子。待到夏天，我就会穿上粉白相间的衣裳，和姐姐妹妹们一起在树枝上荡秋千，等待着农民把“我们”摘下来送给人们，让他们品尝一下嘉兴水蜜桃的鲜嫩多汁。
“嗡嗡嗡……”一群快乐采蜜的小蜜蜂飞过，拉回了我的思绪。原来我还在花海中赏花呢！
《《赠别二首·其一》杜牧原文和翻译》
赠别二首·其一
唐代：杜牧
娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。
春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
【必考名句】
春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
【译文】
十三四岁的少女姿态袅娜，举止轻盈美好，就像二月里含苞待放，初现梢头的豆蔻花。
十里扬州路的春风骀荡，珠帘翠幕中的佳人姝丽没有比得上她。
【注释】
娉娉袅袅：形容女子体态轻盈美好。
十三余：言其年龄。
豆蔻：比喻少女。
【赏析】
这首诗是诗人赠别一位相好的歌妓的，从同题另一首（“多情却似总无情”）看，彼此感情相当深挚。不过那一首诗重在“惜别”，这一首却重在赞颂对方的美丽，引起惜别之意。
“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”。这首小诗的前两句是说，姿态美好举止轻盈正是十三年华，活像二月初含苞待放的一朵豆蔻花。
第一句就形容了一番：“娉娉袅袅”是身姿轻盈美好的样子，“十三余”则是女子的芳龄。七个字中既无一个人称，也不沾一个名词，却能给人以完整、鲜明生动的印象，使人如目睹那美丽的倩影。全诗正面描述女子美丽的只有这一句话。就这一句还避实就虚，其造句真算得空灵入妙。第二句不再写女子，转而写春花，显然是将花比女子。“豆蔻”产于南方，其花成穗时，嫩叶卷之而生，穗头深红，叶渐展开，花渐放出，颜色稍淡。南方人摘其含苞待放者，美其名曰“含苔花”，常用来比喻处女。而“二月初”的豆蔻花正是这种“含苔花”，用来比喻“十三余”的小歌女，是形象优美而又贴切的。
“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”小诗的后两句是说，看遍扬州城十里长街的青春佳丽，卷起珠帘卖俏粉黛没有比得上她。
当时诗人正要离开扬州，“赠别”的对象就是她在幕僚诗意生活中结识的一位扬州歌妓。所以第三句写到“扬州路”。唐代的扬州经济文化繁荣，时有“扬一益（益州）二”之称。“春风”句意兴酣畅，渲染出大都会富丽豪华的气派，使人如睹十里长街，车水马龙，花枝招展······这里歌台舞榭密集，美女如云。“珠帘”是歌楼房栊设置，“卷上珠帘”则看得见“高楼红袖”。而扬州路上不知有多少珠帘，所有帘下不知有多少红衣翠袖的美人，但“卷上珠帘总不如”！这里“卷上珠帘”四字用得很不平常，它不但使“总不如”的结论更形象，更有说服力；而且将扬州珠光宝气的繁华一并传出。
杜牧这首诗，从意中人写到花，从花写到春城闹市，从闹市写到美人，最后又烘托出意中人。二十八字挥洒自如，游刃有余。
文学艺术要求不断求新。因陈袭旧是没有出路的。即使形容取喻，也贵在独到。从这个角度看杜牧的《赠别》，也不能不承认他是天才的诗人。
【作者】
杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。
《《白云泉》白居易原文和翻译》
白云泉
白居易 〔唐代〕
天平山上白云泉，云自无心水自闲。
何必奔冲山下去，更添波浪向人间。
【必考名句】
天平山上白云泉，云自无心水自闲。
【译文】
天平山腰泠泠流淌着白云泉，天上白云自在舒卷，泉水自流悠闲。
白云泉啊，你又何必奔流飞泻到山下去，给原本多事的人间再添波澜。
【注释】
白云泉：天平山山腰的清泉。
天平山：在今江苏省苏州市西。
无心：舒卷自如。
闲：从容自得。
何必：为何。
奔：奔跑。
波浪：水中浪花，这里喻指令人困扰的事情。
【赏析】
此诗描绘了一幅线条明快简洁且充满生机活力的淡墨山水图，借此来表达诗人渴望能早日摆脱世俗的一种坦荡淡泊的情怀。全诗风格平淡浑朴，采取象征手法，写景寓志，以云水的逍遥自由比喻恬淡的胸怀与闲适的心情，用泉水激起的自然波浪象征社会风浪，言浅旨远，意在象外，寄托深厚，理趣盎然。
“天平山上白云泉，云自无心水自闲。”这首小诗的前两句是说，太平山上的白云泉清澈可人，白云自在舒卷，泉水从容奔流。
起句即点出吴中的奇山丽水、风景形胜的精华所在。天平山在苏州市西二十里。“此山在吴中最为崷崪高耸，一峰端正特立”（宋范成大《吴郡志》卷十五），“巍然特出，群峰拱揖”，岩石峻峭，山上青松郁郁葱葱。山腰依崖建有亭，“亭侧清泉，泠泠不竭，所谓白云泉也”，号称“吴中（今江苏苏州）第一水”，泉水清冽而晶莹，“自白乐天题一绝句”，“名遂显于世”（宋朱长文《吴郡图经续记》卷中《山》）。
然而这一名山胜水的优美景色在诗人眼里暗中却呈现为白云随风飘荡，舒卷自如，无牵无挂；泉水淙淙潺流，自由奔泻，从容自得。诗人无意描绘天平山的巍峨高耸和吴中第一水的清澄透彻，却着意描写“云无心以出岫”的境界，表现白云坦荡淡泊的胸怀和泉水闲静雅致的神态。句中连用两个“自”字，特别强调云水的自由自在，自得其乐，逍遥而惬意。这里移情注景，景中寓情。“云自无心心自闲”，恰好是诗人思想感情的自我写照。
“何必奔冲山下去，更添波浪向人间。”小诗的后两句是说，白云泉啊，你又何必冲下山去，给原本多事的人间再添波澜。
然而，这一名山胜水的优美景色在诗人眼帘中却呈现为：“云自无心水自闲”。白云随风飘荡，舒卷自如，无牵无挂；泉水淙淙潺流，自由奔泻，从容自得。诗人无意描绘天平山的巍峨高耸和吴中第一水的清澄透澈，却着意描写“云无心以出岫”的境界，表现白云坦荡淡泊的胸怀和泉水闲静雅致的神态。句中连用两个“自”字，特别强调云水的自由自在，自得自乐，逍遥而惬意。这里移情注景，景中寓情，“云自无心水自闲”，恰好是诗人思想感情的自我写照。
【作者】
白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。
《《送别》李商隐原文和翻译》
送别
唐代：王维
下马饮君酒，问君何所之？
君言不得意，归卧南山陲。
但去莫复问，白云无尽时。
【必考名句】
下马饮君酒，问君何所之？
【译文】
请你下马来喝一杯美酒，想问问朋友你要去往哪里？
你说因为生活不得意，要回乡隐居在终南山旁。
只管去吧我不会再追问，那里正有绵延不尽的白云，在天空中飘荡。
【注释】
饮君酒：劝君饮酒。饮，使……喝。
何所之：去哪里。之，往。
归卧：隐居。
南山：终南山，在今陕西省西安市西南。
陲：边缘。
但，只。
【赏析】
这首诗写送友人归隐，看似语句平淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味）王维笔下是一个隐士，有自己的影子，至于为什么不得意，放在老杜等人那里一定有许多牢骚，可在这里只是一语带过，更见人物的飘逸性情，对俗世的厌弃以及对隐居生活的向往。这首诗写送友人归隐，看似语句平淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味。
“下马饮君酒，问君何所之？”第一句叙事。“饮”是使动用法，“使……饮”的意思。一开始就写饮酒饯别，是点题。第二句设句，问君到哪里去。由此引出下面的答话，过渡到写归隐。这一质朴无华的问语，表露了作者对友人关切爱护的深厚情意。送别者的感情起始就渗透在字里行间。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
“君言不得意，归卧南山陲。”“不得意”三字，显然是有深意的。不仅交待友人归隐的原因，表现他失意不满的情绪；同时也从侧面表达诗人自己对现实愤懑不平的心情。这三字是理解这首诗题旨的的一把钥匙。诗人在得知友人“不得意”的心情后，劝慰道：“但去莫复问，白云无尽时。”你只管去吧，我不再苦苦寻问了。其实你何必以失意为念呢？那尘世的功名利禄总是有尽头的，只有山中的白云才没有穷尽之时，足以供你娱乐排遣了。这两句表现了作者很复杂的思想感情：既有对友人的安慰，又有自己对隐居的欣羡；既有对人世荣华富贵的否定，又似乎带有一种无可奈何的情绪。联系前面“不得意”三字看来，在这两句诗中，更主要的则是对朋友的同情之心，并蕴含着诗人自己对现实的愤激之情，这正是此诗的着意之处和题旨所在。
从写法上看，前面四句，写得比较平淡，似乎无甚意味，至此两句作结，诗意顿浓，韵味骤增，含不尽之意见于言外。当然，这两句也不是平空而起的，而是由前面看似乎平淡的四句发展而来的，如果没有前四句作铺垫，这两句结尾也就不会给人这样强的“清音有余”（谢榛语）的感觉。
【作者】
王维，字摩诘，号摩诘居士。汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。
《铁杵磨针的成语故事》
李白是唐代的大诗人，大家所熟悉的。相传李白幼年时代，并不好学，有这么一段故事：
李白小时，学习怕困难,不肯用功读书,经常丢下书本，出去游玩。一天，他又到郊外去闲逛。在路旁一个农家的门口，见一位老大娘，正在石头上磨一根铁杵〔chǔ〕(舂米或捶衣用的棒槌）。李白问道，“老大娘，您磨这干什么？”
老大娘答道：“我要把它磨成一根针！”李白不觉笑起来：“这不是开玩笑吗？这么粗大的铁杵，要磨成一根针，可不是容易的事情啊！”老大娘却不笑，严肃地对他说：“只要坚持不断地磨，怎见得不能成功呢！”
李白觉得老大娘的这句话，很有道理，他受到了启发，十分感动。从此以后，用功学习，刻苦钻研，遇到困难的时候，一想起“铁杵磨针”的事情，就立刻增加了勇气和毅力。他后来终于成为大诗人，据说同这位老大娘的教育很有关系。
这段故事，在新旧《唐书》李白的正式传记中，并没有载入，但被收集在《潜确类书》卷六十中。在民间也流传很广，并有“若要功夫深，铁杵磨成针”的谚语。这个传说不一定是事实，可是它确有一定的教育意义。人们常用以勉励刻苦用功。
清頤琐《黄绣球》第十回：“拼着些坚忍工夫，做到铁棒磨针的地位，看似发达得迟，实在收效最速。”
《《休洗红》李贺原文和翻译》
休洗红
李贺 〔唐代〕
休洗红，洗多红色浅。
卿卿骋少年，昨日殷桥见。
封侯早归来，莫作弦上箭。
【必考名句】
封侯早归来，莫作弦上箭。
【译文】
不要洗红衣啊，一洗再洗，红色会变浅。
亲爱的人儿骑上马，放辔驰骋要趁少年；昨日送你出征，与你相别在桥畔。
封侯之日早早归来，不要作那弦上的箭！
【注释】
休洗红：乐府古题。乐府古辞有《休洗红》二首。
卿卿：男女的爱称。这里用来称呼所爱恋的男子。
骋少年：放荡不羁的青年。骋，矜夸。
殷桥：桥因洗红而赤。
弦上箭：比喻一去不复返。
【赏析】
此诗是李贺告别妻子时所作
此诗纯是民歌体的一首诗，题目即由乐府古辞《休洗红二首》而来，而且从音调、字句上都仿拟《休洗红二首》的第一首（休洗红，洗多红色淡。不惜故缝衣，记得初按茜。人寿百年能几何？后来新妇今为婆。），承用其岁月易逝、红颜易老之义而以“休洗红”起兴，转而以少妇送别的口吻，最后以喻作结，嘱咐恋人功成名就后早日归来，不要一去不返，久负芳容，语浅而情深。
“休洗红，洗多红色浅。”红纱绢洗得次数太多，难免褪色；红颜相思太久，自然憔悴。此处用比兴的手法说明岁月消磨，红颜易老，要珍惜青春时光。
“封侯早归来，莫作弦上箭”以女子口吻写其送别之际嘱托男子功成名就后及时归来，不要如离弦之箭一去不返，使自己独守空闺，坐愁红颜老。这两句纯属生气灌注的活泼口语，语意浅近如话，比喻新颖贴切，晓畅自然，通俗易懂。
全诗使用了比兴手法，节奏明快，言短情长，语重心长，在叮嘱的话语中，既有嘱托，更有深切的期盼，深深地揭示出少女对情人深切的爱情，感情纯真，极富意趣。但全篇都是女郎送别的口气，虽然想象丰富，具有一定的独创性，但摹拟仿制的痕迹也还是比较明显的。
【作者】
李贺（约公元790年-约817年），字长吉，汉族，唐代河南福昌（今河南洛阳宜阳县）人，家居福昌昌谷，后世称李昌谷，是唐宗室郑王李亮后裔。有“诗鬼”之称，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人。著有《昌谷集》。李贺是中唐的浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。有“‘太白仙才，长吉鬼才’之说。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。李贺长期的抑郁感伤，焦思苦吟的生活方式，元和八年（813年）因病辞去奉礼郎回昌谷，27岁英年早逝。
《《嫦娥》李商隐原文和翻译》
嫦娥
李商隐〔唐代〕
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
【译文】
云母屏风上烛影暗淡，银河渐渐斜落晨星也隐没低沉。
嫦娥应该后悔偷取了长生不老之药，如今空对碧海青天夜夜孤寂。
【注释】
云母屏风：以云母石制作的屏风。云母，一种矿物，板状，晶体透明有光泽，古代常用来装饰窗户、屏风等物。
深：暗淡。
长河：银河。
晓星：晨星。或谓指启明星，清晨时出现在东方。
灵药：指长生不死药。
碧海青天：指嫦娥的枯燥生活，只能见到碧色的海，深蓝色的天。
碧海：形容蓝天苍碧如同大海。
夜夜心：指嫦娥每晚都会感到孤单。
【赏析】
此诗咏叹常娥（即嫦娥）在月中的孤寂情景，抒发诗人自伤之情。前两句分别描写室内、室外的环境，渲染空寂清冷的气氛，表现主人公怀思的情绪；后两句是主人公在一宵痛苦的思忆之后产生的感想，表达了一种孤寂感。
“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。”这两句描绘的是主人公环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，独处孤室的不寐者看着这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，也行将隐没。这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。
寂静的长夜中，看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由
诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱尘俗，追求高洁的境界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以忍受孤孑寂寞的煎熬这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蕴的语言成功地表现出来了。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。
【作者】
李商隐（约813年-约858年），字义山，号玉溪（谿）生、樊南生，唐代著名诗人，祖籍河内（今河南省焦作市）沁阳，出生于郑州荥阳。他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳（今河南焦作市沁阳与博爱县交界之处）。作品收录为《李义山诗集》。
《游黄鹤楼》
“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”，读着唐代诗人崔颢描写黄鹤楼的诗句，我对黄鹤楼充满了好奇。之前在观看《长安三万里》影片时，几位大诗人相聚在黄鹤楼的场面是多么壮观，那时我就盼望着去看看大名鼎鼎的黄鹤楼，今天终于见到了它的真面目。
远远地，就能看到黄鹤楼的建筑，它站得很高，有五层。一眼望去，黄鹤楼的整体颜色是金色的，每层的屋檐都很像龙舟的尾巴。
走进景区，我一眼就看到了黄鹤楼前面的龟蛇鹤的石雕。走进楼里，人山人海，我从一楼参观到五楼。在一楼的大厅上画着一位诗人骑着鹤去远方，旁边还写满了古诗。每一层楼的画面都不一样，这些画都栩栩如生，四周的墙壁上都挂着诗词画作。
三楼摆放的是黄鹤楼的模型，这些模型都不一样，妈妈告诉我，黄鹤楼每改造一次，就把原来的样子给保留起来。站在高层楼上往下看，能看到许多亭子，还看到了黄鹤楼旁边的一口大古钟……
难得来一次，外公给我买了黄鹤楼的书签和纪念币当作纪念品。吃着黄鹤楼模型的雪糕，欣赏着高高耸立的黄鹤楼，我们踏上了归途。
《《登襄阳城》杜审言文和翻译》
登襄阳城
杜审言 〔唐代〕
旅客三秋至，层城四望开。
楚山横地出，汉水接天回。
冠盖非新里，章华即旧台。
习池风景异，归路满尘埃。
【必考名句】
楚山横地出，汉水接天回。
【译文】
我客游他乡，不期然已到了九月，现在站在这城头上放眼四望，顿觉景象开阔。
楚山横亘，耸出地面，汉水水势浩淼，仿佛与云天相连，转折迂回而去。
冠盖里已名不副实，不再与现在的情形相称了；章华台也只能代称旧日的台榭。
习池的风景已与当年不同了，不再有那种清幽之美，归路所见，满目尘埃。
【注释】
三秋：指九月，即秋天的第三个月。
楚山：在襄阳西南，即马鞍山，一名望楚山。
汉水：长江支流。襄阳城正当汉水之曲，故云“接天回”。
冠盖：里名，据《襄阳耆旧传》载，冠盖里得名于汉宣帝时。因为当时襄阳的卿士、刺史等多至数十人。冠和盖都是官宦的标志。
章华：台名，春秋时期楚灵王所筑。
【赏析】
首联记述诗人在秋高气爽的九月登临襄阳城楼的瞬间感受。他纵目四望，心胸豁然开朗，仿佛这壮美的山川景物扫尽了游子心头的愁云。
颔联紧接着具体描绘诗人眼前的山川美景，“楚山横地出，汉水接天回”，楚地山川横亘，绵延不断。汉水浩荡势如接天，这确是站在城楼上所望到的襄阳山水的独特景象。那城郊的万山、千山、岘山等，在城楼上方扫视过去，错落连绵，如同横地而卧。汉水宽广浩淼萦山绕廓，曲折流向东南，仿佛连天纡回。“出”字，“回”字，都是再平常不过动词，但与“横地”，“接天”分别组合起来，就产生了奇异的传神写照效果，表现出山川的动态美。那高山流水，巍巍然、汤汤乎于天地之间，一气直下，不可撼动，不可遏止。
山川的壮观永恒，使诗人展开了想象的翅膀，联想到人生的瞬息即逝，于是颈联转入了怀古抒情：“冠盖非新里，章华即旧台。”这里是虚写，冠盖里原在岘山南去宜城的路上，章华台遗址就更远，不管是在潜江或沙市抑或监利，诗人站在襄阳城楼上都是望不见的，所谓“非新里”“即旧台”，都是诗人想象中的景色。
“非新”对应“即旧”，并不觉得重复，反显出轻巧，句意流转回环，加强了慨叹的沉重。想当年那修筑章华台的楚灵王，云集冠盖里的汉代达官贵人，如今也不过只留下这古迹罢了。荣华富贵岂能久长！诗人胸中的不平之气，化为了这“身外即浮云”的一声长叹。
尾联以写景作结。襄阳是个风物荟萃的地方，而诗人却独独点出“习池风景异”，习家池不仅山清水秀，亭台楼宇华丽，而且是晋人山简醉酒的地方，文章家习凿齿的故居，习凿齿为人耿直，著有《汉晋春秋》。
“归路满尘埃”句中的“归”字，用得甚为精当，点明了时间和空间，夕阳西下，游览了一天的人们踏上了归程。这五个字的结句，描绘出一幅清秋黄昏游人倦归图，制造了一个迷惘令人惆怅的意境。不难想象，远役中的诗人茕茕孑立楼头面对此景，情何以堪。
诗人将怀古之慨隐寓景里，思归之情深蕴境中。习池：汉侍中习郁曾在岘山南做养鱼池，池中载满荷花，池边长堤种竹和长椒，是襄阳名胜，后人称为习池。
【作者】
杜审言（约645-708），字必简，汉族，中国唐朝襄州襄阳人，是大诗人杜甫的祖父。唐高宗咸亨进士，唐中宗时，因与张易之兄弟交往，被流放峰州（今越南越池东南）。曾任隰城尉、洛阳丞等小官，累官修文馆直学士，少与李峤、崔融、苏味道齐名，称“文章四友”，是唐代“近体诗”的奠基人之一，作品多朴素自然。其五言律诗，格律谨严。
《刘禹锡——诗中的豪杰作文550字》
曾有一位诗人，唐代诗人柳宗元评价他的诗文为：“文隽而膏，味无穷而炙愈出”，被南宋诗人刘克庄评价为“雄浑老苍，沉着痛快”。这位诗人就是“诗豪”——刘禹锡。
刘禹锡的诗文豪放不羁，宛若一匹脱缰的壮马于无垠的草原上肆意狂奔，马蹄踏过每一处泥土，卷起野草。他的诗与文开放而不失礼节，豪放而又不显狂妄。他的诗歌中，有浪漫的“同到牵牛织女家”，有壮观的“卷起沙堆似雪堆”，更有柳暗花明的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”。其中，我最喜欢的诗是《乌衣巷》：
乌衣巷
朱雀桥边野草花，
乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，
飞入寻常百姓家。
乌衣巷如今在南京，是一个古巷。全诗描绘了这样一个故事：曾经人来人往的朱雀桥已经长满杂草野花，繁荣的乌衣古巷，已是残破不堪，仿佛述说着一个不被世人所知的一个秘密，曾经那忽进忽出在繁荣大堂筑巢的忙燕，飞进了普通老百姓家中。看似写景，实则借景抒情，让人们感受到时间轮转，物是人非的真理。可衰败的仅仅是乌衣巷吗？不，衰败的更是整个大唐帝国！唐敬宗贪图享乐，大唐帝国飞一般崛起，又坠崖似的飞速坠落，权力被牢牢抓在野心家与小人手中。面对大唐帝国的衰败，刘禹锡心痛不已，写下此篇《乌衣巷》，表达自己的强烈不满。
刘禹锡，诗中的豪杰。为世人留下诗篇、文章，面对多次的被贬，乐观面对生活，豪放的诗篇是他不屈服的口号，一颗赤心是他对生活的热爱。刘禹锡，不愧“诗豪”！