与“ 最后的晚餐 ”有关的作文
来源：文题网
时间：2024-11-01 12:24:28
《欣赏《最后的晚餐》》
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴三杰之一列奥纳多.达.芬奇的一幅名画。这幅画，是他1498年直接画在米兰一座修道院餐厅墙上的。这幅画长903厘米，宽421厘米，是举世闻名的湿壁画。
在庆祝逾越节之前，耶稣和他的十二门徒一起坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。
沿着餐桌坐着他的门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，这一瞬间的动作被达芬奇刻画了下来。
在耶稣右边的一组中，有一个黑暗的面容，他朝后依着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋，钱袋里装着出卖耶稣得来的30块银币的赏钱。这个罪恶的叛徒，就是犹大.伊斯卡里奥特。犹大的侧面阴影旁是圣彼得，他有着一头银丝与一双白皙的手。彼得垂直臀部的手里握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对准犹大的后背。
圣约翰的头朝彼得垂着，在所有门徒中，他最受耶稣喜爱，约翰像耶稣一样平静，他已经领悟到了主人 的话，正狠狠盯着犹大。
……
直到现在，《最后的晚餐》仍充满了神秘。有人说，它隐藏了有关大洪水的预言，时间准确到4006年11月1日；有人说，在耶稣和其妻子抹大拉的玛丽亚中，隐藏了一个代表女性的符号——倒置三角形，它引领人们找到圣杯；有人说，通过《最后的晚餐》可以了解达芬奇所参加的修山隐道会……
艺术大师达芬奇用自己的天才想象力创作了这样一幅画。每当我们看到它时，都会从门徒的感情和性格中获得新的含义。
《达芬奇最后的晚餐》
《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖，现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。此画毫无疑问地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。该画421X903厘米，画面利用透视原理，使欣赏者感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。
达·芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。
要追溯“这幅永不安宁的杰作”（布克哈特语）的制作过程，我们首先要看一下温莎皇家图书馆收藏的一页笔记，笔记上有一幅早期用钢笔作的构图习作。这张习作仍然以传统的《最后的晚餐》的构图法为基础―――犹大没有与众人坐在一起，他坐在桌子的左侧，头扭向后面；而圣约翰则坐在耶稣旁边，已经睡着了，旨在表示在耶稣宣布他被出卖的消息的时候，他“斜靠在耶稣的怀里”。这两种形象在最后的版本里都被弃之不用。
这页纸上还有两幅相对独立的素描。左边那幅素描里出现了十个人物，也许这页纸已被人剪过，把三个人的形象剪掉了。这群人后面轻淡地画了些拱形结构，这是关于图画背景的最早想法，即“最后的晚餐”发生的“顶楼”。右边的素描中出现了四个人物，但画面重心主要放在耶稣和犹大这两个人物身上。列奥纳多在这里集中表现明确叛徒身份那戏剧性的一刻：“与我共用一个碟子的那个人将要背叛我。”画中的犹大从他的凳子上起身，正把手向那个碟子伸去。列奥纳多试着给耶稣的双手画出两种姿势――一种是手抬起来好像要伸向前方；另一种是手已经碰到了碟子，与叛徒的手发生短暂的接触。这幅小一些的素描突出了故事的焦点，找到了戏剧性的支点――两手相触的动人心魄那一刻。为了突出表现这一瞬间，列奥纳多把传统的“最后的晚餐”的故事追溯到《圣经》之前的一个场景，即圣餐仪式。
较小的那幅素描中还描绘了正在熟睡的圣约翰，耶稣的手臂放在他的背上，这里表现出耶稣的“仁爱”，正如《圣经》上所写，约翰是“耶稣所爱的”门徒。而在那些漠视宗教的怀疑论者们看来，约翰“斜靠在耶稣的怀里”是同性恋的表现。然而事实上，图中的约翰却是一名女性！一百年以后，在归结克里斯托夫.马洛的诸多亵渎行为中有一项便是：耶稣对约翰怀有“一种特别的爱”，并“把他当做所多玛的罪人利用”。
不久之后，列奥纳多又用红粉笔画了一幅草图，后来这幅红粉笔画又被其他人用墨水描了一遍，该图现存放在威尼斯学院美术馆。该草图显得比较粗糙，很大程度上应归咎于墨汁的影响，不过《最后的晚餐》均匀的布局在这幅草图上已初显端倪。众门徒被分成了几组，画面更注重人物的个性特征。为了明确人物身份，人物形象下面出现了匆忙写就的说明文字（其中菲利普被提到了两次）。但犹大仍然在桌子的靠近观者的一侧，约翰依然睡得很沉。
这些素描让我们看到了列奥纳多关于此画的早期想法。他迅速而聚精会神地做好微型蓝图，心中不停问自己――是这样画还是那样画？
但正如列奥纳多常会表现的那样，他的绘画基础非常扎实，尽管这些素描是第一批真正为圣玛利亚感恩教堂的《最后的晚餐》所作的习作，但我们在他的素描簿中找到了另一张年代更早的纸张，可以追溯到15世纪80年代，上面画着三幅互有关联的素描：一群人坐在桌子旁边，有一人单独坐在桌前，双手托着脑袋，还有一个人毫无疑问就是耶稣，他的手指指向那个命中注定的碟子。这三幅素描并不是为《最后的晚餐》所作的习作，因为画中只有五个人坐在桌旁愉快地聊天以打发时间，他们并不是耶稣的门徒。画中场景可能是发生在某次乡村的欢宴中，人们围坐在桌前。但不知是什么激发了列奥纳多的灵感，使他在同一页纸上迅速画下吃圣餐的基督这一令人心酸的场景，十五年之后这个想法终于开花结果。
《休息意味着无法生存》
这是我最后的晚餐了。
它用尽了我最后的二十九块钱，来告别我走过的二十九年。
然后我打算就这么去等死，我不再想费尽口舌地劳烦我的远在异地的亲人，我不再想欠别人什么，我知道我欠的无法还清。
这是我自己选择的道路，落到今天这步田地，也没心情去后悔了。其实我也只是在当年考大学时小小地任性了一下，就带来这么波澜壮阔的后果。
那年填志愿的时候，我不顾一切地把自己塞进一所名不见经传的大学，还选了一个冷得没人报的专业。只因为我喜欢。不是说兴趣最重要吗?还好我庆幸我有很开明的父母。在我作出这个惊人决定之后只是矛盾了很多天，最终还是勉强同意了我的志愿。
我知道那时我在人们眼里就是“年少轻狂”的典型。说难听点，就是不知天高地厚。
心高气傲的我终于为自己的选择付出了代价。毕业后的求职，让我尝尽受冷落的滋味。
刚走出校园的我踌躇满志，抱着一纸文凭钻进人才市场。有位看起来颇有涵养的女士在桌子后面微笑地看着我。她的眼睛在薄薄镜片后面鼓励我，她的嘴角稍稍扬起亲切自然。我立即换上了体育课上学的基本站立姿态，从容而自信地走过去。“你好。”女士笑吟吟地欠了欠身体，“坐”。我受宠若惊，要知道我的“你好”还未出口，是她主动打的招呼。接着是海阔天空的漫谈，让我感叹运气之好，遇上如此随和的人。当我偶尔兴起滔滔不绝时，她总是一如既往地微微笑，睁大眼睛看着我，略张着嘴，一副听得人神的样子，我就更加飘飘然了，差点忘了拿出我的简历。然而她似乎更愿意与我交谈，那份简历，她只匆匆地浏览了一遍，就放下了。我用余光瞥向其他单位的地方，只见招聘人员一脸严肃地翻来援去看简历，空气都是凝固的。“该结束了吧?这样谈话浪费你的宝贵时间了。”女士开口道，“再多去几处，锻炼锻炼自己也是好的。我们这里，几天后就给你答复。我本人是很希望与你合作的，祝你好运!”她仍是温和地笑着，一边说一边整理桌上的东西，顺将我的简历递还给我。
我兴奋透了，看样子这个工作很有把握的。我看着大厅里忙得焦头烂额的那些毕业生，不禁得意非凡，进而天真地以为找工作是一件有趣的事儿。我以更轻松的状态又去了几个招聘现场，真没想到—竟然全碰了一鼻子灰。我气愤异常，我看到他们总是皱着眉轻轻读我的大学的名称，他们定是在想这学校怎么没听说过。例行公事地客套几句之后，就委婉地轰我走了。几个名牌大学的高材生春风得意地满场跑，我心里真不是滋味。不过还好，先前那位女士给了我很大的希望。然而——不对!我猛然想起，她是把简历还了我的，她并没有留下我的任何材料!原来她没有留我的意思卜她不动声色地看了，不动声色地还了，不动声色地暗示我去别处应聘了，一切都如此自然而然，没有一处不得体，还让涉世未深的我信以为真。我的天!我的心凉了半截。
连着奔忙了三天，我想招聘人员大概都认识我了，却没有谁给我机会。因为我的大学，因为我当年的选择。我想后悔，却累得再没有力气后悔了。女士仍天天坐在那里，微笑着与每一个前来应聘的人漫谈;仍现出听得人神的表情;仍在不动声色中暗暗取舍。
当然我还是找到了工作，也很快失去了它。有诱人文凭的人越来越多，所以裁掉的自然是我。多年来不知找了多少次工作，我累了，我病了，我想休息。
然而休息意味着无法生存。
这是我最后的钱了。这是我最后的晚餐。我常常想起那一纸志愿书。我只是稍稍固执了一下，稍稍叛逆了一下——耶稣说你们中有一个人背叛了我—不同的是一个是被出卖者最后的晚餐，一个是背叛者最后的晚餐……