《唐璜》说的已经不少，不再多说，卡拉扬这版同样为我所喜欢，特色是一贯的——优异的整体性，他天生具有把所有演奏员与歌唱家的演奏（演唱）都拉到一条水平线上的本领，我总是说卡拉扬的整体性，他整体上的优秀不是“虚”的，完好的整体完成度体现在每一个细节的处理上，既表现出宏观与大轮廓的完整，也表现在细部结构的精致处理，它未必是精美的，但一定是精致的，我真希望那些动辄就想数落卡拉扬一番的人静下心来，好好听听卡帅的几部歌剧，在歌剧上，他的莫扎特、多尼采蒂、普契尼、威尔第、瓦格纳与理查· 施特劳斯都是在辙的、优秀的，都堪称权威，这在以后都会涉及到。
这版《唐璜》有着不错的音乐性，卡帅诠释莫扎特的交响曲算不上多权威，但他棒下莫扎特的歌剧，在对音乐性的挖掘与表达上则无一不佳，他所“还原”的音乐，与莫扎特的“乐笔”很匹配，精美而恰当，特别在人声与器乐的衔接上，水环山绕、如影随形，彼此既充分地表达着自我，又透着默契与稔熟。所选用的八位歌唱家，都是年富力强，且个个精兵强将，皆先天嗓音条件甚好者，托莫娃-辛托自七十年代后期起渐取代冈杜拉· 雅诺维兹，成为卡帅旗下女高音的头牌，她更年轻一些，也确有这样的能力，相对于雅诺维兹，她在演唱抒情性上稍逊，声线条件上更适合于戏剧女高音，当然，论声线的优美还是雅诺维兹为先，托莫娃-辛托这版安娜与朱利尼版里的萨瑟兰就明显不同了，萨瑟兰在略带几分柔弱中偏于抒情，而托莫娃-辛托的表演则表现出较为强烈的戏剧性张力，她带给人们一个坚强、大气、有胆有识的安娜，但在唱腔的美上相对还是未至完境。而在萨缪尔· 拉梅的唐璜和费鲁乔· 弗拉内托的莱波雷罗这一主一仆身上，我则更多的看到卡帅力图将《唐璜》“正剧化”的思路设计，单凭声音你甚至很难将拉梅的唐璜与“登徒子”联系起来，他的唱与念以及嗓音特点，更让人联想到“邪事正做”，纵使是近乎无赖的追逐猎艳，他也“做”的堂而皇之，而他越是堂而皇之，越是让人忍俊不禁，这是很有意思的一个唐璜，社会上也屡有如此范例——明明是做坏事，却做的冠冕堂皇、有条不紊，比行善还“正经”，塞缪尔· 拉梅的表演甚好，“台面”的支撑足够有力。
相对于施瓦茨科普夫那个强有力的埃尔维拉，阿格尼丝· 巴特萨表演的这个埃尔维拉多了一分女人味，在表现她对唐璜的情上给人以印象，她也专注于在抒情上有所表现，但实力上相对弱些，这突出表现在cd3第5、6音轨的宣叙调与咏叹调上，虽难度很大，但唱还是少了一些光彩。我对凯瑟琳· 巴特尔的采琳娜寄于厚望，就她俏丽的气质与美妙声线来讲，与采琳娜很合拍，可这版巴特尔无论唱与念都没有我想像的那么出色，许是期望值有些偏高，但全场下来，唱念足以“够份”，闪光点却无多，我以为她并没有充分表现出她本能的俏美与妩媚，或是没有充分放开，或是淹留于卡拉扬的“大一统”中，但她的采琳娜本应更好的。帕塔· 伯丘拉茨的骑士长唱的到是足够威严，底气很足，称得上满宫满调，“石像地狱”一场很露脸，但这一场戏在“惊心动魄”上差一口气，主要在于拉梅的唱念距离拾音麦克风偏远，唐璜声音的“等量”与石像略有点对不上，效果很有临场感，但在聆听的感觉上拉梅的唐璜这边就弱了。弗拉内托的莱波雷罗也未臻完满，唱念都少了一些喜剧幽默感，这个人物若不把戏做足，总是感觉不过瘾。